CV

Actualmente se reparte entre la gestión de proyectos curatoriales y el galerismo y paralelamente continúa su propia producción artística de pintura y dibujo performático. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Largas caminatas junto con mi abuelo, con el que recolectaba papeles y objetos para luego hacer dibujos y collages, marcaron mi vida y mi forma de pensar. Así la infancia, la reconstrucción de la memoria, la identidad, ese camino hacia atrás que nos define quienes somos, la búsqueda de las raíces y el concepto de origen, son los parámetros conceptuales en los que me apoyo a la hora de trabajar tanto como artista o como curadora.

Estar en constante movimiento, ampliar el conocimiento, investigar, estudiar, enriquecerse culturalmente y explorar con curiosidad incansable son las herramientas fundamentales de las que me aferro para crecer como persona y como profesional.

STATEMENT de CURADURÍA

La multiplicidad de disciplinas por las que he pasado hace que vea a la curaduría como una gran producción. Entiendo a la figura del curador como la de un gestor que articula los conocimientos teóricos con el mundo sensible del arte, para poder darle a las obras el indicado contexto para su exhibición.

Encontrar variantes para reformular la plástica desde diversas perspectivas que cuestionen la contemporaneidad, sin olvidar el pasado, es el desafío constante con el que me gusta enfrentarme a la hora de coreografiar las exposiciones. 

STATEMENT  de OBRA

El dibujo performático que realizo proviene de reformular mi experiencia como bailarina. Es decir aquél interpretado como la traducción de la acción del cuerpo, la concentración de la energía sobre el soporte, la velocidad y el control del movimiento.

Es un dibujo que cobra vida a medida que avanza  y se expande en el espacio proyectando cierta temporalidad. Se compone de un conjunto de ejercicios reflexivos sobre las operaciones de ida y vuelta,  y las tensiones, direcciones y diversas intensidades de presión sobre el soporte.  Una  suerte de unidad que va tomando forma en respuesta de las articulaciones de las líneas que se acumulan en el papel por multiplicidad y sumatoria, establecidas a partir del acto traducible de moverse, en un juego entre precisión y caos proveniente de los vaivenes del cuerpo.

Utilizo fundamentalmente el carbón y el grafito como elementos primitivos del dibujo que remiten al origen, como un mecanismo nostálgico de construcción y combustión.

Se transita la inmediatez del gesto que se convierte en cíclico por la repetición.  El tiempo se espesa, se hace presente, como si cobrara volumen en el dibujo continente, en el sentido corporal del término.

Dibujo Abstracto- Dibujo concepto-Dibujo performance

De alguna manera estas acciones se transmiten también a la pintura. Generando composiciones sin retórica alguna, que  surgen de la superposición de las pinceladas resultantes de focalizar la atención en el acto fenoménico de pintar.

En esta experimentación formal, concentro las unidades de espacio y tiempo, a las que se les suma el desplazamiento para realizar una estructura de obra compuesta por pintura y dibujo performático.